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零壹课堂对话德国红点设计奖获奖者Sandeep Sangaru竹艺大师

2018-06-11 09:07:21 来源:

   

 

  在北京的一家寺庙酒店,墙上的书架、大厅里的桌椅别致而又引人注意,流畅的线条勾勒着简约的时尚设计感,朴实的竹材却映衬着四周的幽静和肃穆。不事张扬却让人过目不忘,这新颖而又恰到好处的装饰设计来自于一位印度竹艺设计大师Sandeep sangaru。

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  用竹子材料制作家居用品,这显然已不是新事物。竹艺在中国,因其悠久的历史,难免使人觉得具有年代感。加之工业浪潮的冲击,竹艺用品早已淡出人们的视线。而将传统的竹艺注入工业设计理念,用极简与酷炫的现代设计风格为竹艺品赋予新的生命力,并且让它走进国际视野的,正是这位来自印度的设计师Sandeep Sangaru。

  2009年他所设计的“TRUSS ME”系列竹艺作品获得国际工业设计界的一项大奖——德国红点奖(RED DOT DESIGN AWARD BEST OF THE BEST 2009),那时在印度用竹子这种随处可拾的平民材料设计作品并获得国际认可的,他还是第一人。

  

 

  Sandeep Sangaru近照及2009年获德国红点奖官方信息

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  设计作品获得奖项当时完全在他自己的意料之外,甚至于从事竹艺设计这门手艺,也是人生经历中的一个偶然。他原本所学的是机械工程专业,学业结束又去了印度最重要的艺术院校之一国家设计学院专功工业设计,因为那是根植于他幼年时期对亲手设计制作一件物品的痴迷。

  把自己称之为流浪者的Sangaru也许从未给自己的人生预设方向。毕业之后,他并没有直接从事工业设计,而是和朋友一起创办了一家服务于电影的特效公司,为他们狂热着迷的电影制作特效,做了四年电影特效之后,机缘巧合Sangaru又回到国家设计学院做老师。

  就在国家设计学院做教学工作期间,他被派往特里普拉邦的竹藤发展研究所,去给那里的工匠们授课。正是这一段与当地居民和工匠们共同生活的经历,让他和竹材结下了缘分。

  

 

  TRUSS ME系列作品

  特里普拉邦位于印度东北部,这里的气候和地理条件孕育了茂盛的竹林,生活在这里的人们对竹子似乎有着天然的亲近,并且把竹材融入他们生活的每一个角落,家家户户随处可见竹材编制的背篓、篮子、凳子、帘子甚至是房子等等。

  普普通通的竹子材料竟然在这里有着如此广泛的应用,这让Sangaru开始对竹子材料着迷。他从民间搜集了许多竹制家具,与竹材工匠们一起生活,向他们学习竹材的各种知识,他发现虽然这里的传统匠人制作技艺非常娴熟,但大多因循守旧,非常传统。这导致当地很多年轻人觉得这些东西没有什么新意,也不愿意去学习和继承这门手艺。

  作为一个具备机械工程背景的工业设计师,Sangaru尝试加入他工业设计的想法和力学原理,和工匠们一起挑战竹材的极限,把竹材制作成更加现代化的产品。Sangaru教给工匠们设计图纸到设计原型的细节和过程,帮助他们学会用图纸去配合设计师、建筑师开发新的使用竹子的方法。他发现竹材的韧性和强度有着很大的创造潜力,并把一种基本的三角形模块应用到竹材设计中。这个设计最后在2009年获得了红点设计(Red Dot Design Award)最高奖项。

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  来自国际设计行业的认可,给Sangaru打开了新视野,也让他更为执着地在这个领域钻研下去。结束了国家设计学院的教学工作,Sangaru在班加罗尔创办了自己的设计工作室,他和传统工匠们合作,为工匠提供不错的报酬,并坚持用天然材料手工制作。

  

 

  Sandeep Sangaru工作室,亦是全竹建造的竹艺展览作品

  Sangaru非常讲究作品的实用价值,在设计上又具有鲜明的现代风格,线条流畅简洁明快,在欧洲等西方国家颇受欢迎。竹子作品的材料以竹材为主体,细节部分比如上色以及装饰等都非常用心,这让竹子家具摆脱了传统的陈旧感,而非常时尚酷炫。这些作品常常以限量定制的方式,应用在高级酒店、会所及收藏机构中。

  

 

  Sandeep Sangaru限量设计作品

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  在业余的时间,Sangaru自称是个流浪者,喜欢到处去旅行,路途中遇见的一切,都在不断丰富着他的创意灵感。每到一处他都要主动去认识一些当地的传统手工匠人,对各个地方的文化、古老建筑以及地方特色的生活用品都有着浓厚的兴趣,并随时用镜头记录下来。作为一位多产的创意者,Sangaru除了竹艺创作,还有众多别致精美的创意作品,下面分享Sangaru基于印度克什米尔传统艺术启发灵感的两个设计作品案例。

  

 

  图一、二:克什米亚WALNUT WOOD CARVING系列作品

  图三、四:克什米亚PINJRA-KARI系列作品

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  2018年4月,应青年艺术家吉木的盛情之邀,Sangaru来到了中国,从北京到杭州再到海南万宁,一路寻竹而来,感受中国的传统竹匠文化。(吉木是土生土长的海南万宁人,长期在北京从事艺术设计,同时,一直热心于家乡海南民间手工艺发展和环境保护。)出于对家乡的竹编手艺匠人的关注,以及让竹编手工艺重回大众视线,吉木曾专程前往印度拜访Sangaru,两个骨子里对民间手工艺都充满热忱的人于是一拍即合,Sangaru的中国之行如约启程。

  在海南万宁石梅湾畔美丽的九里书屋,零壹课堂与来自全国的文化爱好者汇聚在一起,聆听一场跨越国界的分享。无论是吉木根植于心的故乡情怀,还是Sangaru坚持不懈的实践与努力,他们都在试图用自己的方式,重拾人们对传统手工艺传承的信心。

  

 

  交流会现场,Sandeep Sangaru(中)、吉木(左一)

  交流会上,零壹课堂(lingyijy)与Sandeep Sangaru近距离对话,以下为实录。

  零壹课堂:您是如何看待竹子这种材料的特性?怎样在设计中赋予竹艺这项传统工艺新的理念和生命力?

  Sandeep Sangaru:我很喜欢竹子这种千变万化的形态,就像水,竹子可以被设计成任何形状,被做成任何东西。但我发现这些竹子的手工艺人,他们有手艺,但是没有设计思维,所以他们不能把竹子的这种特性发挥出来,去设计成一个市场上可以流行的,受欢迎的东西,但工业化的产品又不能达到手工制品的精巧,我的设计要求是说,保留竹子的手工艺性,然后设计出有工业化设计角度的,让大家都感到新奇有趣的东西,但并不一定是流行的东西。

  零壹课堂:您开设工作室并将设计作品推向市场的过程中,有没有遇到什么困难?

  Sandeep Sangaru:在我设计了一些作品之后,得了一个国际上的设计奖---红点奖,这个让我在欧洲接触了很多人,他们都很喜欢我的作品,所以就知道了我的设计,但那时候还没有开始大规模生产,只是做了模型。然后当我想要开始大规模生产的时候,遇到了一个问题,我从来没有想过经营一个工厂去流水线生产这些东西,然后我想合作的那些手工艺人,一直都是个体去生产制作这些东西,他们没有一起工作过。所以试图让他们一起工作,然后把这个生产过程标准化。这个过程比较困难。

  零壹课堂:请问您是怎么把这些手工艺人聚集在一起,组成一个团队?

  Sandeep Sangaru:我一开始就有去结识这些手工艺人,所以与那些手工艺人都是认识的,然后当我开始和其中一些开始工作时,可能就会把其余的手工艺人也吸引过来,然后就是这样聚集在一起了,我是花了很长的时间去了解他们的工艺,和他们一起学习,和他们交流。

  零壹课堂:您的两个工作室有没有得到当地政府的一些支持?

  Sandeep Sangaru:在印度,政府确实会帮助手工艺的发展,比如我一开始在特里普拉的工作室就是政府免费给我的工作的一年的空间,但是之后会开始以签约、收房租的方式来继续,政府还有其他方面的帮助会提供给我们,但我现在还不确定,因为我不是很了解这一块的内容,所以我想扩展规模的话,会考虑向政府融资。

  零壹课堂:跟印度传统的竹艺品相比,您的设计有哪些突破和创新的地方?您多次获得红点奖,这些荣誉是否为你后面的创作和产品议价带来明显便利?

  Sandeep Sangaru:我一般是先尝试去接触这个材料,然后再去探索这个材料,用这个材料做些实验的时候,可能会突然想到一些点子,我是一个探索型的设计师,我是在做各种发现,而不是想。我一开始做这些的时候,只是觉得自己在做一些很熟悉和普通的事情,很多东西对我来说就是很理所当然,但是在红点奖的评委看来会觉得很新鲜,我的作品能得到评委的肯定会让我更有自信,这个工艺的价值也可以让更多的人知道。获得红点奖之后,我的作品也在欧洲很受欢迎,这也会给我带来一些工作上的收获。

  零壹课堂:您是如何保持这种创意高产的状态?

  Sandeep Sangaru:我保持创作状态的方法,就是去学习,去接触更多的人,然后和他们一起生活,一起交流,去了解他们,从中会获得一些创意。

  零壹课堂:您认为传统手工艺在面对手工业浪潮时,需要突破的问题有哪些?手工艺创意生产和实现手工艺工业化流程之间是否有冲突?

  Sandeep Sangaru:本来手工和工业这两者之间是没有矛盾的,因为他们是两个不同的方式,在欧洲,手工会被认为价值更高,但在亚洲来说,像在印度、印度尼西亚,手工会被认为是很普遍的,因为很多人都会用手工的方式去做很多东西,我觉得要把设计的这种思维带进手工,这样才能让手工的价值凸显出来,因为手工制品每件都是不一样的,然后工业生产都是标准生产的,每个产品都一样,手工缺乏的是这种设计思维,有了设计思维就更能去挖掘手工制品的潜力与价值。

  零壹课堂:中国有很多手艺已经被放弃了,您对此有什么建议可以让人们继续做手工艺吗?

  Sandeep Sangaru:中国的工业化非常快,所以,很多传统手工艺被工业取代了,一个传统设计的帽子会被工业化大量生产出来,而不是手工生产出来,因为更便宜,在印度,工业化还没有那么快,那么全面,我也不太支持工业生产,因为手工艺会被取代,而这样生产出来的东西是没有价值的,工业化产品很大量,会造成一不喜欢就扔掉的现象,而手工艺品就不会被随意丢弃,直到用到烂为止。比较好的方法是让年轻的艺术家和设计师去认识这些手工艺人,去和他们一起工作、一起学习,和他们交流设计理念,和他们一起创作一些产品,从传统手工艺里学习一些东西,去启发自己的设计,而不是只从西方的设计理念去学习,我觉得手工艺是一个更加环保的一种工艺方法,所以如果有更多人去从事这个职业,有更多的手工艺产品会更好。

  

 
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